 Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.55 ) |
日期：2007/02/12 22:03
留言者：JOEJOE
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彭熾權
彭熾權出生於1948年，原籍廣東番禺。六十年代初，他經過廣東粵劇學校五年的系統訓練之後，被認為是尖子，因而提前兩年畢業，起初分配到高鶴縣粵劇團工作。當他剛踏上藝術的征途時正值文革期間，被迫脫離舞台，但他並沒有改變初衷，仍不斷進行藝術探索。1973年重返舞台時，他以百倍信心，全力撲向粵劇藝術事業。由於他勤學苦練，經過舞台實踐，更能促進藝術成熟。他在團從不挑揀角色，每次演出，很認真對待。
彭熾權的聲腔圓潤柔和，清脆明亮，流暢自如，高音不尖，低音不沉，遲疾有致，字字對板。多年來，他立志探索一種適合自己條件和特點的聲腔。過去他主要是效法“新馬腔”但又摻揉了羅品超的剛，文覺非的柔，因此他聲實腔悠，運氣自然。他的做功，既向羅品超苦練小武，也向文覺非學習醜生，還學過鬚生，翻打撲跌，無所不習，行行上手，因此不論什麼角色，他都能勝任自如。彭熾權扮相俊美，演小生風度翩翩，扮演小武威風凜凜。他多年來在舞台實踐中，戲路寬廣，能文能武，注重人物的塑造，善於演各種截然不同思想性格的角色。他主演《趙子龍保主過江》扮演趙子龍的上場，繼承了著名藝術家梁蔭棠的風格，善於帶戲上場，利用音色宏亮的“鑼邊花”襯托，氣氛強烈，節奏緊張，動作爽快，功架紮實，在包捶花上下句鼓點、舉手投足，結合眼神，捶捶食正。
1984年底，新馬師曾邀請佛山青年粵劇團的彭熾權、曾慧、梁廣鴻和廣東粵劇院的文覺非等四個演員赴港演出一個月。期間，彭熾權出演一個小生角色，在演出的過程中，得到了新馬師曾的賞識，新馬師曾甚至要他跟著學某些戲段。
彭熾權在行內有“千面小生”的美譽，這得益於他博眾家所長。他先後得到過紅線女、羅品超、文覺非、羅家寶等言傳身教。在拜了新馬師曾為師後，由於當年往來省港並不方便，彭熾權只能通過電話、錄音帶等方式跟師傅學藝。不過這個師傅還是給了他很大影響。彭熾權認為師傅的唱腔魅力在於先聲奪人的氣勢和聞其聲如見其人的以聲見情、以情帶聲的感情處理方式。表演上師傅最大的特點是把舞台藝術生活化，同時把話劇、電影表演手法和粵劇結合得非常好（因為新馬師曾拍過很多電影）。作為一個拿來主義者，彭熾權自然很好地吸收了師傅的這些優點。
至於一些嘩眾取寵的小道新聞，說及彭熾權後來被澳門一xx看中，於是就離開了劇團，有段時期基本上不太露面，屬於那種只給一個人唱的生角說法，那是姑妄言之，姑妄聽之，其個人藝術成就還是可以肯定的。 |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.56 ) |
日期：2007/02/13 00:37
留言者：candy
電郵：candywong@vtc.edu.hk
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請問文千歲的演藝歷程及何時加入人之初劇團呢。人之初劇團活躍於那个年份。  |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.57 ) |
日期：2007/02/13 12:28
留言者：JOEJOE
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文千歲(1940))原名黃富華，是一名粵劇表演家。文千歲的妻子梁少芯是著名粵劇正印花旦，叔父黃千歲是粵劇耆宿。
文千歲9歲拜北派老師竇庭志為師，學習翻跟斗功夫。13歲轉學粵劇，得到黃滔、劉兆榮、蕭甫雲、何湘子、陳錦棠、王雪崑、李少鵬、粉菊花、梁醒波及陳鐵英各名師悉心教導，有神童之美譽。文千歲早年曾以“若遊龍”及“小千歲”為藝名，加入人之初劇團，其後於多個劇團出當副車達17年之久，之後才於黃金劇團升任正印文武生，並與梁少芯組成千歲劇團赴美加登台。
文千歲早期擅唱陳笑風(擅唱：山伯臨終)腔口，後來才逐漸建立個人風格，曾灌錄粵曲唱片及盒帶共超過180多款。亦曾參與電視劇集《怒劍鳴》、《天龍訣》及電影《魂魄唔齊》等的演出。
下文摘錄自【五十年代香港粵劇童班】 作者：黃兆漢
五十年代，香港的粵劇開始走下坡，劇壇呈現一片衰頹之勢。當此惡劣環境之際，一些粵劇班政家、音樂家等人便出奇制勝，組織粵劇小童班（或稱為“神童班”），企圖一新耳目，冀望可以扭轉粵劇的頹勢，至少可以賴此為生。終於在一九五四年四月四日（兒童節）被譽為“香港開埠百年創舉，粵劇有史以來奇跡的“人之初劇團”首次面世。由於該劇團的全部藝員（三四十人）都是由四至十四歲的小童（實際上，大部分不過十歲八歲），而且演技出乎眾人意料地好，即時轟動港九，得到各界人士好評，為香港粵劇界閃出了新希望！
人之初劇團一屆接一屆的公演下去，不斷的演出了兩、三年，直至幾名台柱被重金聘請遠赴星、馬演出為止。在這段時期內，它不獨在港九各地演出，更到新界、澳門不同的地區演出。可以說，從一九五四年四月至一九五六年五月這兩年多的時間內，“人之初”以其嶄新的形式，靈活的組合馳騁於港九、新界、澳門，不論戲行內外人士，無不對它另眼相看，都視它為香港粵劇界的生力軍。它為當時的粵劇掀起一片熱潮是毋庸置疑的，現時四五十歲以上的人士，只要他們在當時稍為留意粵劇，也許印象猶新。要是我們有耐性去翻閱一九五四、一九五五、一九五六這兩三年香港的報章、雜誌，我們會發現一大批有關“人之初”的資料。倘若我們說，“人之初”是香港粵劇發展史中不可忽視的一環，相信是沒錯的。如果我們要全面研究香港粵劇的發展歷史，“人之初”的誕生、成長和影響是應該列入研究的範圍的。可是，當我們翻閱一般研究粵劇史的書籍，甚至一些專門研究香港粵劇的書籍，對五十年代的童班班霸——“人之初”卻一字不提！
“人之初”於一九五四年四月四日首演。配合兒童節，這個以四至十四歲，“神童”為號召的粵劇團在中央戲院首演改編劇目《新白蛇傳》，全院滿座，大收旺台之效。兩日後移師普慶戲院演出，同樣獲得佳績，震撼了當時一片頹風的粵劇劇壇。承著聲勢，“人之初”在五月捲土重來，於普慶戲院公演童話式劇目《雪姑七友》。但由於粵劇氣味薄弱及劇本不能吸引觀眾，成績並不理想。及至改演“成人戲”《新白蛇傳》及《仕林祭塔》後，方可挽回劣勢。這次觀眾的反應正好反映出“人之初”童班的弱點——缺乏足夠表演藝術及只能以小童演“成人戲”的“綽頭”去吸引觀眾。
在一九五四年劇壇一片淡風之中，“人之初”的班事卻非常旺盛，分別在高陞戲院、元朗遊樂場、大世界遊樂場、筲箕灣長樂戲院、香港仔雙喜戲院、九龍城國際戲院、荃灣戲院、紅磡永樂戲院演出，成績不俗。其間“人之初”於七月更移師澳門清平戲院和樂斯戲院，亦甚受觀眾歡迎，堪稱走遍港、澳兩地的童班班霸。
一九五五年前半年，“人之初”的公演次數仍然很頻密，演出場地仍以戲院為主，如大埔戲院、上水石湖戲院、深水埗皇宮戲院、澳門金城戲院和銀城戲院、香港仔雙喜戲院、普慶戲院等，同時亦有醞釀赴新加坡演出的計劃。有關“人之初”的消息，各大報章如華僑日報、香港商報、真欄日報、伶星日報等亦有廣泛報道，可見其受注目程度。可是自一九五五年中開始，“人之初”的演出大減，正式的演出，只有十一月在荔園粵劇場和香港仔雙喜戲院的表演，而“人之初”著名的主要演員黃嘉華和黃嘉鳳則曾被邀為另外兩個童班“擎天”和“麒麟童”的台柱，但這兩個劇團的班業只是很短暫。從下降的演出率來看，五十年代香港粵劇劇壇由“人之初”為首掀起的童班熱潮已開始退卻。
一九五六年二至四月間，“人之初”在港也分別在紅碪球場、香港仔洪聖寶誕和高陞戲院演出，直至五月，幾名台柱被重金聘請遠赴星、馬表演。在童班風靡星洲的同時，香港五十年代童班之霸“人之初”的生命也告結束了。 |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.58 ) |
日期：2007/02/13 09:20
留言者：v
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JOE哥哥,
多謝你幫我搜集得如許詳盡的資料, 快. 靚. 正. 非常有用, 實在教人喜出望外, 謝謝~     |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.59 ) |
日期：2007/02/14 09:00
留言者：Candy
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Joe Joe哥哥，
首先多謝你的詳盡回覆，另外我還想問你知否紅樓夢中，除了『海棠詩社』及『桃花詩社』，還有別的詩社嗎？請賜教，先在此謝過
candy |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.60 ) |
日期：2007/02/14 13:55
留言者：JOEJOE
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Candy,
紅樓夢中的詩社，記憶所及，除『海棠詩社』及『桃花詩社』外，尚有『菊花詩社』。
『菊花詩社』中的 憶菊、訪菊、種菊、對菊、供菊、詠菊、畫菊、問菊、簪菊、菊影 等七律，都寫得非常好。附上兩首給你欣賞：
畫菊 蘅蕪君
詩餘戲筆不知狂,豈是丹青費較量.
聚葉潑成千點墨,攢花染出幾痕霜.
淡濃神會風前影,跳脫秋生腕底香.
莫認東籬閑采掇,粘屏聊以慰重陽.
問菊 瀟湘妃子
欲訊秋情眾莫知,喃喃負手叩東籬.
孤標傲世偕誰隱,一樣花開為底遲?
圃露庭霜何寂寞,鴻歸蛩病可相思?
休言舉世無談者,解語何妨片語時. |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.61 ) |
日期：2007/02/15 20:31
留言者：candy
電郵：candywong@vtc.edu.hk
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Joe Joe哥哥，
再一次多謝你的詳盡回答。但我想多問一句，你有否聽說紅樓夢詩社多達21個，其中包括林黛玉、賈寶玉、.........，他們各人都有自己的詩社的說法?
請再賜教。
candy敬上 |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.62 ) |
日期：2007/02/15 23:48
留言者：JOEJOE
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Candy,
紅樓夢裡面人物四百多個，詩社眾多不足為奇。只是小弟學識有限，未敢肯定。
有一位吳蓉生先生，雖非紅學權威，但對紅樓夢的研究已達"痴迷" 程度。你或許可以向他請教： fangxo@yahoo.com.cn
他所編列的 "紅樓人物關係圖"，的確極費心神。由於太大，不適宜貼在此，我已電郵給你。 |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.63 ) |
日期：2007/02/16 00:07
留言者：麻瓜朱
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.64 ) |
日期：2007/02/16 09:00
留言者：Candy
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Joe Joe 哥哥，
小妹再三言謝 閣下的詳盡回覆，多謝多謝  |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.65 ) |
日期：2007/02/16 21:32
留言者：黃衫客
電郵：calvinchiang283@hotmail.com
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其實《紅樓夢》中，只結過兩次真正有命名的詩社：海棠社（三十七回〈秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪苑夜擬菊花題〉）和桃花社（七十回〈林黛玉重建桃花社 史湘雲偶填柳絮詞〉）。而菊花詩那次，就是在海棠社「成立」後第二次的詩社「聚會」。而「每人有一個詩社」這說法，我覺得是無稽之談。 |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.66 ) |
日期：2007/02/17 16:23
留言者：蓉蓉
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JoeJoe大哥，
我十分喜歡李寶瑩，可否告知我一些關於李寶瑩的資料呢?
謝謝!
蓉蓉  |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.67 ) |
日期：2007/02/17 17:37
留言者：JOEJOE
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李寶瑩
李寶瑩，初時是業餘唱家，五十年代踏足歌壇，以擅唱「芳腔」馳名，有「小芳豔芬」之譽，與黎文所、鍾麗蓉合稱「藝壇三寶」。及後轉作職業粵劇藝人，多演芳豔芬名劇，早期多與羅家英合作。一九八零年勵群粵劇團成立，由李寶瑩擔任正印花旦。她是首位為中西樂團演唱的粵劇演員，曾與香港中樂團 、ＡＭＡ管絃樂團、泛亞交響樂團合作。李寶瑩致力培養新一代的演員，曾執教鞭於聖心中學和藝術中心，同時又為香港電台主持「梨園之聲」節目，對推動廣播事業不遺餘力。一九八一年獲英女皇榮譽獎章。
2006年1月23日，香港大會堂音樂廳曾舉行《李寶瑩金曲傾情夜》。是次活動，陣容鼎盛，共有17位表演嘉賓，並由粵劇音樂大師吳聿光擔任音樂領導，他曾與李寶瑩合作長達七年之久，對她創造的獨特唱腔——「寶腔」瞭如指掌。
章臺柳之賣箭 --- 白慶賢 吳敏華
洛水夢會 --- 廖寶珊 丁惠萍
焙衣情 --- 吳惠瓊 梁玉兒
十八相送 --- 曾志強 張琴思
六月飛霜 --- 陳劍聲 余蕙芬
殘夜泣箋 --- 馬廖寶瓊
林沖之柳亭餞別---黃德恒 葉肖嬋
樓臺會 --- 冼倩文 廖寶玲
紅葉詩媒 --- 沈德芳 蔣文端
下文錄自『馮梓先生』的【唱歌心法有三絕 李寶瑩曲中有玄機】
她的歌聲，婉轉流暢，吐字清晰准確，行腔獨具韻味；她唱「反線二王」最能征服觀眾，李寶瑩（寶姐）創造了獨特的「寶腔」，耐人尋味；粵劇音樂大師吳聿光稱：「寶姐的唱腔藝術，因情出發，因字出發，曲中有情，富有靈氣，真能把觀眾迷住了！」
人歌合一 密不可分
一錘定音。唱歌和人的修養密不可分，唱歌好不好聽，也關乎表演者的修為。吳聿光笑言，這樣說好像令人摸不著頭腦，箇中實有挺大的學問在此。他說：「唱歌好的人，與其為人有莫大關係，有些人演繹蘇東坡一角，演來像個壞分子，皆因沒有內在的修養，揣摩不到那個人物性格；例如陳笑風在唱曲時，很能唱出書卷味，令人叫絕，然而後學都不像他，就是沒有那種修養了！所以，唱歌不能偏執於法口、運腔等技巧，最重要是唱歌者不能缺乏那種心法，用心來唱，要學而不是模仿，所謂：學我者生，仿我者死。」
吳聿光在粵劇界成為大師級人馬，有蹟可尋，他早年效力於「香港實驗劇團」，接著是林家聲的「頌新聲劇團」和龍梅的「雛鳳鳴劇團」，其後追隨寶姐和羅家英的班，又為花旦王芳豔芬擔任過「頭架」；所以，他對各大老倌的唱腔特色都十分清楚。
吳氏早年與寶姐合作無間，認為寶姐的曲唱得好，和她個人文化修養很有關系。吳氏說：「寶姐為人處事，沉默審慎，和她接觸的，都知她為人誠懇，有厚道和認真。我與她合作過七年長，從未聽過她有一句諷刺人的說話；可以如此沉著氣，是個人修為的表現，堪稱藝術大師。在表演藝術上，寶姐的成就已達登峰的地步。」
寶腔特色 字正腔圓
唱歌最重要「字正腔圓」，在「寶腔」中，不難找到這種特性。吳氏說：「寶姐的藝術成就有目共睹，她的歌聲，富於典雅，咬字清晰，唱腔樸素，曲中有情；唱腔不多，但每一個唱腔的發口，其過程都清楚地完成，例如個『我』字，是由『餓』字而滑音到『我』字；所以，在舞台上老遠都聽到她唱個『我』字。有些人嘴也不願動，又怎樣唱得出效果；唱歌大力是沒用的，好聲也徒然。寶姐對聲線的準確度，控制得十分好，她唱每一個字都很講究，唱起來清楚玲瓏。此外，音準的處理，寶姐同樣了得，她一開口，音樂和成個線口都穩定了。她的『音準』和『咬字』的訓練，唱歌斯文，像戲中花旦人物，她擔任花旦時，大都演繹林黛玉等古代美人角色，她的味道就滲出來了。」
清代文學家李漁曾經說過，曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。「寶腔」正具備了三絕的條件，歌聲柔和圓潤，繞梁三日。吳聿光稱：「寶姐昔日的風範，均令觀眾翹起大拇指，記得寶姐一出『虎度門』唱『長花』，這一唱，把台下都震住了，觀眾都為她鼓掌，叫好。其實『長花』，是一種沒有音樂襯托的清唱曲，難度比較高，觀眾每次聽到都鼓掌；還有她唱『反線二王』同樣令觀眾拍爛手掌，而一向以來，以唱腔來博取掌聲是不容易的。」
學唱楷模 基礎踏實
講到培養下一代，寶姐更是先驅。她首先在樂社、小童群益會和學校義務教粵劇班，她常常強調，學粵劇最重要是基礎，她在藝術上有獨立性，很多唱腔是自己設計的，當然要有豐富的知識才做得到。誠然，她並非從小穿紅褲子學起的，她讀完書才出來學唱，是一名校的番書女，細細個就練唱粵曲。
吳氏表示，寶姐對後來者的影響十分大，如果用寫毛筆作比喻，她是初學者最佳的臨摹，學唱粵曲的人應該先學寶姐，她基礎非常之好，咬字、音階、音準、發音、長音好足夠，長而穩定，她的味道好，是一個初學的楷模，寶姐唱歌比較踏實。初學者打實了這個基礎，日後學鳳凰女也好、學馬師曾也好，自己再取長補短。
其實，寶姐最初是學芳腔的，學了之後才創造自己的一套，文學和藝術都如是。《琵琶血染漢宮花》是她和羅家寶最後一場演出。有不少當今的花旦鍾情於寶腔，蔣文端是一例，也因為寶姐改變了她的唱腔；另外，曹秀琴初出道時，寶姐聽了她唱歌，親自去指導她的唱腔，使她得到了不少寶姐的優點。吳聿光感喟地稱：「我和寶姐合作，她教曉我很多東西，我對她為人和藝術造詣，都有一種深厚的懷念，我會藉著《李寶瑩金曲傾情夜》，讓不同的唱家演繹寶腔，將寶姐優美的歌聲帶給觀眾。」
李寶瑩 作為演員，曾經拍攝過的電影：
1. 三個正宮殺太子-上集 (1964)
2. 荒唐四怪俠 (1964)
3. 荒唐四怪俠 -下集(1964)
4. 七彩寶蓮燈 (1963)
5. 碧玉簪 (1962)
6. 巧鳳試郎心 (1962)
7. 十載含冤為我郎 (1961)
8. 亞福對錯馬票 (1960)
9. 十大姐 (1960)
10. 闔家有喜 (1959)
11. 賊王子-續集 (1958)
12. 賊王子 (1958)
13. 唐伯虎點秋香 (1957)
14. 羅通掃北 (1957)
15. 荒唐鏡五鬥陳夢吉 (1957)
16. 喬太守亂點鴛鴦譜 (1956)
17. 杜十娘怒沉百寶箱 (1956)
18. 入鄉隨俗 (1955)
19. 星島紅船 (1955) |
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.68 ) |
日期：2007/02/18 17:03
留言者：蓉蓉
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JoeJoe大哥，
都唔知應該點樣講才能表達我的謝意，能夠知道那麼多寶姐的資料，在此除了再三道謝之外，
謹祝你新年快樂，身體健康，萬事勝意!
蓉蓉
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| Re: 名伶師承及生平點滴 ( No.69 ) |
日期：2007/02/18 17:04
留言者：JOEJOE
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陶三姑（1895-1983）
原名陶英，廣東南海人。原為粵劇伶人，早年在廣州演出全女班粵劇，藝名「銀老鼠」。1935年從影，先後參演的名片包括：《博愛》、《如此人間》、《人海萬花筒》（1950）、《危樓春曉》（1953）、《一樓十四夥》（1964）等粵語片逾百部。以演包租婆、媒婆、鴇母等角色稱著。踏入七十年代，陶三姑便退出藝壇。1983年3月12日病逝香港。
陶三姑的夫婿周錦波（藝名細旺），是“超群樂童子班”的班主，是做花旦的行當的，曾在各班中掌過正印，也曾在南洋，上海各處闖過碼頭，雖然沒有多大的名聲，但懂得的戲路頗多。他的老婆「陶三姑（藝名銀老鼠），曾在南洋掙紮，多少也有點名氣。他們夫婦當時無班可落，已變成內場老倌，能教人而不能自演了。為著解決他們生活問題，就組織起童子班來。他先找七個和他有交情而失業的過氣老倌合作，條件是當義務教師半年，只供給膳食，而不支薪，待半年後徒弟能夠演出而有收入時，再行分別補還。他們的朋友橫豎是閑著無事的，得到個吃飯地方，這個條件很容易便被接受。民國七年（1918）春初，便發出廣告招收學徒。 |
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名伶師承及生平點滴
