「氍毹夢痕」專攔

「氍毹夢痕」專攔

日期：2006/09/28 09:02
留言者：「氍毹夢痕」
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多謝壇主與恩菩姐姐指引，初識貴壇帖文規矩。
開設「氍毹夢痕」專攔，相關中國戲劇一家諍言，文責自負。
以前幾次帖子煩請恩菩姐姐删去，隨鄉入俗乃必尊禮儀。
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Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.16 )
日期：2006/11/14 10:28
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丙戌金秋中國戲曲文化之夜
香港中央圖書館演講廳特別炮製唱做唸舞文化騷
窺探傳統大戲臺前幕後事聽眾講者互動分享戲樂
「戲曲承傳在少年」
聽黃綺雯老師真情流露：飴露育苗粵韻傳薪年年碩果------
聽楊明先生殿堂講古：京崑粵劇調教學子好戲解祕------
雯藝軒戲曲廚房約定你、我、她，共賞戲品好味
2006年11月25日晚19：15 免費入座老少咸宜

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.17 )
日期：2006/11/22 18:18
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楊菊蘋多才多藝------
上個世紀由三十年代初至四十年代尾，當紅坤伶誰人不動玩笑（雜唱）戲，必定紅不長久、紅不到家！當年兩代「四大坤伶」者，誰也難免世風成俗：言慧珠單賣「戲迷小姐」；吳素秋、童芷苓專賣「紡棉花、大劈棺」；而雪艷琴、雲艷霞、粉菊花、金素琴、楊菊蘋、李玉茹、白玉艷、梁秀娟、戴綺霞、關肅霜、雲燕銘、董明艷、曹慧麟、顧正秋、張蓉華、趙曉嵐等南北菊壇兩代坤伶皆唱「盜魂鈴」，兼唱「大劈棺、紡棉花」者，也不在少數，玩笑（雜唱）戲成了群芳爭艷賣座絕招，那個年代看「戲」主旨乃是「遊戲」娛樂，也是今日一切文藝作品不可忽視的市場法門------
八十年代初，關肅霜老師到上海演出，專程往南昌路拜訪先師楊玉華，論梨園輩份，關肅霜的師父戴綺霞（健在臺北）早年在上海共舞臺拜小楊月樓，戴綺霞叫楊玉華師哥，關肅霜叫楊玉華師叔。事後聽先師講了一件妹妹楊菊蘋與關肅霜同臺競藝的梨園軼聞：
四十年代上海灘京劇舞臺空前繁榮，南北坤伶同臺爭艷如同拳壇勁技，絕招盡出，有一次共舞臺日戲演貼出楊菊蘋與關肅霜雙演「紡棉花」，一人一段生、旦、淨、醜，唱遍南北流派京、崑、豫、越、評，論唱，楊菊蘋勝關肅霜；在當場「別苗頭」（勁技！）決勝負的要緊關頭，關肅霜身著旗袍腳蹬高跟皮鞋，啪！啪！啪！武技絕招「仨飛腳」令臺下戲迷大吃一驚，立刻有戲迷說：「關肅霜這一招武功真「結棍」（利害！），只怕楊菊蘋要「吃偏」（敗陣！）------」；正在臺下成千戲迷屏息以待，靜觀楊菊蘋如何出招之際，誰也料不到楊菊蘋唱了一枝時代歌曲，以當年上海灘創電影連滿八十五天的影片「萬世流芳」日藉影星李香蘭唱的插曲，流傳風蜚幾代的「夜來香」冕冠！立刻又有戲迷說：「絕！真絕！楊菊蘋「夜來香」對關肅霜高跟皮鞋打飛腳，四兩撥千斤，真正「覺倒」（佩服！）------」自那之後，梨園行家與江南戲迷皆知大牌坤伶楊菊蘋京、崑、歌三全齊美------
八十年代初，前輩名淨袁世海訪漢教學示範，不論在劇協安排的演講會或是私下聊天，多次回憶當年上海難與南方藝壇同仁合作往事，大贊郭玉崑、楊菊蘋夫婦之人品藝術精湛；一日武昌票友鄧斌教授請袁先生，筆者與袁氏弟子舒建楚，同窗徐明霞、宦桂珠、余開泰，武漢書法家曹立庵皆是陪客，飯後喝茶聊天，聽袁先生講了一件楊菊蘋多才多藝的梨園軼聞：
也在四十年代上海灘，（楊菊蘋與關肅霜共舞臺雙演「紡棉花」打對臺之後）楊菊蘋與李少春在天蟾大舞臺合作，一天星期日戲貼出楊菊蘋前「紡棉花」、李少春後「金錢豹」，又是那枝時代歌曲「夜來香」令臺下戲迷一枝又一枝點唱，楊菊蘋大展歌喉一曲又一曲下不了臺；李少春「金錢豹」上不了臺，無奈之下由戲院派人上臺預告：楊菊蘋下星期日準演「紡棉花」，才平息臺下鼓燥，李少春「金錢豹」只落得免強開鑼、草草收場------
九十年代末，筆者回故地金陵拜訪師叔楊盛鳴先生（健在南京），論梨園輩份，楊盛鳴父親楊菊笙是小楊月樓親兄弟，楊盛鳴叫小楊月樓大爺；楊盛鳴與楊玉華、楊菊蘋叔伯兄弟，聽楊盛鳴先生再一次聊起過武漢大姐楊菊蘋，一曲「夜來香」唱得李少春「金錢豹」上不了臺。由這件梨園舊事軼聞，再次映証「遊戲」娛樂，乃一切文藝作品不可忽視的市場法門、再次映証坤伶「玩笑戲」之魔力也------
上個世紀五十年代至六十年代文革之前，武漢京劇團每兩年去一次上海，楊菊蘋老師曾應上海唱片公司灌過：人面桃花、桃花扇等戲；最近筆者由武漢票友處得到一段珍藏楊菊蘋老師宇宙鋒（反二黃），嗓音之佳、技法之純，幾十年坤伶隊中，僅言慧珠可相匹敵！
2003冬筆者應上海東方電視臺邀請赴滬主持小楊月樓特集，曾向上海導演製作人建言：製作楊菊蘋老師人面桃花、桃花扇，得到的回答：楊菊蘋還在，不能做！絕版賞析只做已故前輩的節目！面對內地戲曲行政人員如此混賬心態，唯可哀嘆國萃非絕不可！不絕才怪------
楊菊蘋老師由上個世紀1948年抵漢口至1966年退出舞臺，在漢皋藝壇二十年，有不少名劇演出實況音響資料留存在武漢與湖北廣播電臺，這些戲曲前輩活體絕唱至今堆在庫房無人問津，嗚呼！中國戲曲珍品內地遭遇如此，國萃非絕不可！不絕才怪------

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.18 )
日期：2006/11/26 19:25
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酒香何慮巷子深------
2006年12月15日15：30 至18；00

香港珠海書院中文系特別課堂
聽楊明先生殿堂講古：

「幽蘭雅韻今生今世」
崑曲通識
有歌必舞

「金山寺燒香」
現身說法
載歌載舞

舊雨新知共賞文化遺產人文美境

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.19 )
日期：2006/11/27 13:15
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京劇的命運
虞生
　　每次去電影院看電影，都有一種強烈的感覺：自己老了，環顧四周圍，正在買票的，或手裏拿著票等進場的，百分之九十以上是年青人，差不多都在十六、七歲至二十七、八歲之間。也因為目前香港公映的電影，大多是兒童不宜的，所以小孩子極少，孩子的爹媽也不多。電影觀眾主要是青年。
　　除了極個別的情況，一般的文化娛樂和體育節目，假如沒有青年參加，就很難發展，甚至立足都困難。
　　所以，一門面向大眾的藝術，能否蓬勃和迅速發展，關鍵之一在於能否爭取到青年。
　　半年前，我曾經寫過一文，說及京劇的命運。我是一位十足的戲迷，京劇看了好幾十年，雖然因為五音不全，無法粉墨登場；是一個熱愛京劇這門傳統藝術的人，當之無愧。但在越來越明顯的事實眼前，我不得不說，京劇的命運絕不樂觀。
　　而不樂觀的主要因素，正是京劇失去了青年觀眾。從大陸到香港到臺灣，凡是演京劇的場子，可以作一個統計，到底有多少三十歲以下的觀眾，又有多少四十五歲以下的觀眾。
　　再好的戲，“曲高和寡”，沒有觀眾也沒法生存下去。就香港而言，再過十年，當目前這批老觀眾不能再來捧場時，不知還能上幾成座？
　　就像一個親人有病，而且是很難痊癒的病。一味希冀他回復當年那樣英姿颯爽，是不實際的。積極的辦法是對症下藥，使其維持下去。
　　藝術這東西是與時代息息相關的。從清代同治、光緒以來，直至民國初年，京劇正是發展時期，那時聽戲可以說是主要的視聽娛樂，街頭巷尾，“滿城爭說叫天兒”(京劇最有名的老生演員譚鑫培)。那時，上至官場闊少，下至販夫走卒，都能哼兩句京戲。青年也不例外，因為他們沒有電影可看。到三、四十年代，已有一部份青年去看電影和話劇了。發展到今天，青年怎麼會去看從內容與形式都格格不入的傳統京劇呢？
　　青年是最有時代氣息的，而京劇恰恰最缺乏時代氣息。
　　五千年的文明古國，這麼大的疆土，這麼多的人口，流傳下來的好東西，當然不會少。對於祖國的文化遺產，當代青年要學習、熟悉，毋庸置疑。但其作用也僅在於用來借鑒和由此加深對祖國的熱愛。
　　如果我們在驚歎一些古文物的精美之餘，把它照樣投入生產，投放市場，那卻是行不通的。因為，這種東西是古董，在今天很難有實用價值。
　　京劇雖不是文物，但傳統劇碼從內容到形式也都是古人創造的。多少年來都有所變革和發展，但其本質未變。那些搬演的故事畢竟距離今天的生活太遠了。試想，一個現代青年怎麼能理解：王寶釧在寒窯住了十八年，好不容易等到了丈夫歸來，還要忍受丈夫的調唆和試探。
　　至於那根據古人生活而創造出來的程式，今天看來也不是那麼容易明白和接受了。“走邊”、“起霸”、“趟馬”的午蹈或者還有一定吸引力，但那一句七個字唱足一刻鐘的假聲唱腔，恐怕就未必像流行曲那麼容易普及了。
　　要想用那套程式表現現代生活，那是徒勞的。用不上而硬用，如用步槍“打出手”，必然鬧出笑話；舊的程式不用，另創新的程式，結果是非驢非馬；用不上程式，乾脆不用或少用，又變成了“話劇加唱”。
　　京劇是遺產，應該繼承。用錄影或錄音的方法，把尚存人間的老藝人的表演和唱腔保存下來，是當務之急。這就像發掘文物和保護古建築一樣，使“遺產”不致湮沒。要培養一些而不是太多的接班人，把最精華的東西學會、學好。系統地、精煉地在青年人中間介紹這種傳統戲曲，就像向他們介紹“西廂記”、“三國演義”一樣。使我們的子孫後代都能親眼看到他們祖輩的戲曲是什麼樣子。
　　若要使京劇再來一次“革命”，要讓它反映現實生活，或者與電影、電視奪觀眾，成為青年人感興趣的娛樂，行不行呢？我的看法是：此路不通。

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.20 )
日期：2006/11/29 19:18
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見北京梅蘭芳京劇團訪港宣傳------
昨夜，於香港文化中心大劇院觀旅美華裔影星盧燕領銜話劇「慈禧與德齡」，開場前信步大堂，行至北京梅蘭芳京劇團訪港宣傳板前，見兩位純正京腔在那裡評論指點，聞聲近瞧，巧遇虞化龍先生與夫人，這位當年傍梅蘭芳大師的二胡樂師也為看盧燕演「慈禧」而來；彼此問候一同細觀梅蘭芳京劇團訪港宣傳資料------
「演員介紹」排版校對錯漏兩處：
（一）漏字：朱強（師）承張學津------
（二）錯評：李紅艷：（優秀老生演員）工武旦------
演員排序不合梨園規矩：
同一戲碼同臺演員之排位，不論戲份大小：只講梨園資格與行政地位。
「三堂會審」：葉少蘭（特邀長輩）、朱強、張馨月、韓勝存
「宇宙鋒」：梅葆玖、李宏圖（常務團長）
胡文閣、黃彥忠、韓勝存
「禦碑亭」：李宏圖（常務團長）、朱強、胡文閣
「鳳還巢」：梅葆玖、葉少蘭（特邀長輩）、李宏圖（常務團長）、董圓圓
中國梨園戲行歷來講究：同一戲碼同臺演員之排位，要依戲份大小而排序。當年筆者在上海見梅劇團演出，逢禮拜天日戲，傍梅蘭芳大師的蕭長華、姜妙香、劉連榮必定傍梅葆玖挑梁演出上例諸戲，看這些前輩傍二十來歲的梅葆玖，戲單（特刊）上排名，均戲份大小而定，並無論資排輩！決無行政高位佔先之怪狀！若依傳统規矩應該：
「三堂會審」：張馨月（青衣挑梁）、葉少蘭（小生二牌）
朱強（老生二牌）、韓勝存（老生三牌）
「宇宙鋒」：梅葆玖、胡文閣（青衣挑梁、師徒雙演）
李宏圖（小生二牌）、黃彥忠（副淨三牌）
「禦碑亭」：胡文閣、朱強（青衣與老生挑梁）、李宏圖（小生二牌）
「鳳還巢」：梅葆玖、董圓圓（青衣挑梁、師徒雙演）
葉少蘭、李宏圖（小生二牌、師徒雙演）
中國梨園傳统戲曲文化，由臺上演出戲藝至臺下宣傳排位處處皆有講究，尤其北京龍頭大團，不可随意掉以輕心------

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.21 )
日期：2006/12/03 14:00
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往事不堪回首——《伶人往事》讀後
孫潔
　　“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，”這膾炙人口的曲詞仿佛寫照了京劇在誕生後兩百多年裏走過的坎坷歲月。翻讀《伶人往事》，耳畔常常沒來由地響起這段悠揚的旋律，真個是良辰已逝，美景不再，徒喚奈何。
　　全書八篇長文，勾描了八位京劇藝人的生命軌跡，又因為梨園行扯不斷、理不清的師承、親緣、愛恨、聚合的複雜關聯，連綴的更是整個京劇藝術在二十世紀的起起落落、風風雨雨。章詒和在《自序》裏這樣評說筆底的這些藝人：“時代的潮汐、政治的清濁，將其托起或吞沒。但有一種專屬於他們的姿態與精神，保持並貫通始終。”說他們無不“身懷絕技，頭頂星辰，去踐履粉墨一生的意義和使命。春夏秋冬，周而復始。”這個視角，這個評價，構成了本書的核心話題，貫通了這八篇長文各自的命脈。
　　“黑夜裏悶壞了羅士信，西北風吹得我透甲寒……”蒼涼悽愴的嗩呐二黃，走投無路的絕叫，這是《羅成叫關》，葉盛蘭不世的傑作。我總覺得葉盛蘭在無端被扣上“右派”帽子的時候心裏會有同樣欲訴難訴的大悲大慟。不同的是，舞臺上的羅成能把這一腔憤懣叫出來喊出來，讓觀眾和他分擔；批鬥臺上的葉盛蘭卻只能諾諾唯唯而已。但是，在平靜的外表之下，心裏又會是怎樣地翻江倒海呢？在這本書裏，我們讀到了一個和英氣逼人的周瑜、瀟灑儒雅的梁山伯、風流倜儻的王金龍……這些藝術形象都判若兩人的葉盛蘭——“葉盛蘭每次從批鬥會上回到家裏，什麼話也不說，就把自己關進臥室。繼而，就聽見他在裏面跟喊嗓子一樣，用小生念白的聲音大喊：‘我是誰？’‘誰敢惹我？’……抑揚頓挫，且一聲高過一聲。……葉盛蘭喊夠了，自己開門出來，也恢復了常態。全家和和氣氣地吃飯。”這段描述讓我聯想起很多友人不約而同地描述過的路翎在被關押期間和平反釋放後的漫長歲月中不間斷、不自主的怒吼和哀嚎。莫道英雄氣短，實在是世態堪哀。
　　和這種來自不可抗力的對生機的折損相反，這些藝人在面對藝術、面對舞臺、面對觀眾、面對良心的時候卻總能氣定神閑，傲然獨立。他們中的很多人都曾經揮金似土、仗義疏財，為了辦班社（尚小雲），為了興私學（程硯秋），甚至單為周濟窮困潦倒的朋友（奚嘯伯、馬連良），做這些公益的事情，總是出手闊綽，意態豪放，決不瞻前顧後，心猿意馬。就是這樣一些最深刻地濡染了舞臺上的仁義禮智、江湖中的忠孝節義觀念的藝人，他們聯手打造了中國京劇藝術不可逾越的高峰，也樹立起一座同樣難以攀援的人格力量的高峰。他們和他們的藝術，本應當是千金不換的珍寶，卻在充滿悖謬的二十世紀，先是錯誤地被當成純粹的娛樂品，又錯誤地遭到慘無人道的踐踏和蹂躪。正如作者在《一陣風，留下了千古絕唱——馬連良往事》一篇中指出的，這些藝人，他們把一生一世寄託於“戲”，突然被宣佈，你不在戲裏了，那種被抽空的感覺一定是致命的。更何況，不僅僅是被抽空，而是從精神到物質的全方位的褫奪。這有點像《鎖麟囊》裏薛湘靈的遭遇，卻比戲更不合情理，當然也更不講情面，更令人不堪回首。
　　如今，斯人已逝，留下的是永遠的斷井頹垣，用章詒和的話說，“是一個空虛，一個永恆的空虛”。沒有比面對空虛更加令人惶惑的了：“錦屏人忒看的這韶光賤”——如此而已，如此而已啊。
　　我從高中時候開始聽戲，所以不是作者副標題上標注的“不看戲的人”。但是，我想，這個永恆的空虛，或者會讓曾經在唱片裏領略過那些無與倫比的美好的人們更為傷感吧？我願從不看戲的這本書的讀者們，在讀了這本书之后，能开始试着听一些，看一些戏，哪怕仅仅是作一个姿态也好。

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.22 )
日期：2006/12/04 12:23
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答网上知音【鹧鸪天】先生！
當年葉盛茂先生曾對吾等戲言：戲乃屁也，臭而不可聞也！什麼意思？咱們戲臺上的事兒，可當真亦可兒戲！
吾以為：看今日中國菊壇大行「精品大製怍」當以葉老高見論之！看此類「精品大製怍」編導也應以葉老高見論之！至於光明日報專訪的魏明倫、王仁傑、羅懷臻三位乃內地戲臺「精品大製怍」弄潮人之中傳統藝品尚未泯盡，作品尚存戲藝原真而已，箇中仍有許多言不由衷、違心媚俗理念！
吾以為：今日中國菊壇沒有翁偶虹、范鈞宏、李紫貴、鄭亦秋、樊放這類尊重傳統、真正懂行的編導人材；今日中國時政也不可能產生尊重傳統、真正懂行的編導人材！國萃京崑沉弱無救乃今日中國菊壇現實！
吾近年頻頻行走两岸四地，看戲、評戲、講戲甚至辦戲、傳藝，皆奉葉盛茂前輩之高見！冷眼旁觀，心系其中，俗話說：盡人事而知天命，毫不介意身旁世俗之論，笑罵由人------

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.23 )
日期：2007/01/07 17:28
留言者：小珍子

請問欄主氍毹的讀音及氍毹夢痕是作何解?? (表情33)

(表情37)

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.24 )
日期：2007/01/07 19:40
留言者：JOEJOE

小珍子：

欄主是 "神龍"，為免你等久了，小弟越俎代庖代他答。

請移玉： http://ceipui.ahlap.net/cgi-bin/p3_patio.cgi?mode=view&no=497 (#28)

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.25 )
日期：2007/01/08 04:30
留言者：小珍子

有勞JOEJOE賢兄,謝謝!!!

(表情22)

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.26 )
日期：2007/01/12 18:28
留言者：氍毹夢痕
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梅藝摭談------
新年伊始，北京梅葆玖先生領團訪港，於葵青劇院敲響今年首檔京劇鑼鼓，平均上座九成，全賴梅蘭芳大師德藝雙馨餘蔭惠賜、香港上海總會以李和聲與尤婉雲伉儷為首之「梅黨」全力捧場，此間許多老看客皆以懷念當年梅大王情感入場觀劇，由臺上年逾古希梅葆玖身上尋芳訪舊，場內場外隨處可見「白頭宮女話玄宗」高談梅藝------
三天四場戲碼，筆者看了前三場九齣，當代唯一梅派藝術團之藝品觀瞻可圈可點：
首夜打炮：
「盜庫銀」：乃是關肅霜先生由老夲「白蛇傳」摘出的老斷子新編排，八十年代曾在漢口江夏劇院與香港北角新光戲院看過雲南王盜庫銀：頭場青蛇走邊唱曲子、二場入庫盜元寶與庫神打出手，一出武旦小戲，情節簡明、關目排場可觀，關氏逢帖盜庫銀必演文武雙齣，內地「文革」後南北藝壇廣為流傳，關氏弟子人人擅長------
是夜見北京戲藝關目較關氏原版更有發揮：添加了大庫神吹火跳判；添加了風神耍大旗、雙錘出手；添加了群筋斗大翻船；青蛇出手套路由二人忙、三人忙、六股蕩、十二股蕩，一路打得熱鬧非常。
筆者以為：青蛇盜庫必須得手即走！武打關目必須見好即收！北京如此小戲大唱，不僅與戲理情節不附、亦與演出時間不合，將關肅霜先生原夲二十五分鐘小武戲，演至四十八分鐘才打住。臺下看梅派藝術團首場打炮大賣武旦「旅遊京劇」，有同座戲迷說：今夜的戲原本太大了，如此大唱必定超時！
「壯別」：乃是當年北京與中國兩大團合排「赤璧之戰」，專為裘盛戎先生黃蓋添加戲份的場子，有與葉盛蘭先生雙人對口，各賣一段佳唱，這場戲流傳至今，成了當代好角合作足尺加一、添加應酬的折子------
是夜陳俊傑之黃蓋，神情、工架、嗓子皆稱老道，演唱裘味略淡並無不可；李宏圖之
周瑜，好嗓子整筒往外倒，句句用勁、處處使力，小生氣勢似乎要蓋過同場花臉方為
罷休------
筆者以為：李宏圖頭上風帽戴得不合格式，風帽兩邊飄帶應該繞至背後打扣束住，他把風帽飄帶拉至雙肩前面當作擺籂，因這兩絛飄帶根連風帽之上（與頭上改良盔帽並無關連）不聽使喚地頻頻滑回背後，戲演二十四分鐘，見李宏圖不停地用手拉扯飄帶------
當晚夲來戲大，硬把這樣一折放在梅派專場之中，一臺戲風格不統一，上海話：與梅派佛搭界！
「玉堂春」：乃是京劇青衣唱工戲，百年梨園曾有梅、程、尚、荀、徐、黃、張、趙八大風姿別派，近代藝壇凡能唱「玉堂春」者、敢帖「玉堂春」者，唱腔規矩皆不脫前述八派大家之準則，至今久演不衰------
筆者以為：唱「玉堂春」，必須開口掛味就是這一派，唱腔格局正宗加嗓子耐唱，由起解唱至會審，末尾高腔不見疲態，如此功力方能壓臺、台下賣帳！
是夜梅派藝術團推出第三代張馨月，天賦好嗓、唱工規矩，唯獨梅派韻味欠缺，冰凍三尺非一日之寒也！
若論梅派「起解、會審」，唱腔通大路，好學、好唱、真難討竅！當年曾見言慧珠、丁至雲、羅惠蘭，堪稱：梅苑奇芭，最佳的三份「玉堂春」！
「遊龍戲鳳」：乃是京劇生旦好角雙頭牌對工戲，梨園皆知：李鳳姐北有梅蘭芳與筱翠花、南有小楊月樓與綠牡丹最擅長；最佳正德皇帝非屬馬連良不可，馬派此戲妙在風月兒戲之間王氣畢露，不作他人之想------
是夜董圓圓與朱強乃梅門與馬派第三代，見兩人開拓戲路耳目一新，照夲宣科格局
完整地演足一個鐘頭，唱念做表乾淨規範有餘，唯獨缺少拿捏火候與梅韻馬派華彩！
筆者以為：這出「遊龍戲鳳」容易唱、真難出彩！唱得乾淨則戲溫、唱得花梢則戲油！生旦合作必須熟能生巧信手沾來，分寸拿捏不溫不火恰到好處------
若論李鳳姐戲藝關目，要看旦角扮相漂亮、身材修長、眼神眉目傳情、嘴裏唱唸韻味甜潤、腳下踏蹺、閃步流星方為上品------
當年曾見李玉茹之筱派踏蹺與言慧珠之梅韻正宗；楊菊蘋之楊派梅韻與童芷苓之荀派梅韻，堪稱：菊壇四鳳獨步南北！
「貴妃醉酒」：世人皆知該戲乃梅派八齣之首，亦是梅葆玖先生領軍南下打炮必選，當晚滿場看客硬是等到深夜22：55大軸戲上場，眾眸千睹所見，竟是內地中央電視戲曲晚會製作「梅韻」版夲，眾人千呼萬喚始出來的梅藝芳菲竟是南轅北轍之新編改良，戲至貴妃吩咐力士：脫去鳳衣換大杯伺候，梅葆玖這邊下場；接著兩邊上來四位貴妃，一齊臥魚吻花、一齊下腰銜杯，待四貴妃集體新舞完畢下場，見梅葆玖竟自暗上，接著唱一句倒板，起駕回宮，時鐘已至23：45淩晨時分------
隨眾步出劇院，歸途中想起二零零六年新春，與香港學生家長北上，遊長城賞雪，
行旅之中，曾於北京泰豐樓老鋪歡宴劉雪濤與周恒兩位前輩，席間話不離戲，談到北
京大製作交響詩劇「梅蘭芳」，兩位前輩不約而同的拍桌感慨：「如今誰都能排戲，
你還沒見中央臺搞的「梅韻」，臺上一群貴妃、群舞醉酒，真是折騰傳統、今是昨非---」，
今日眼見果真如此！
筆者以為：當代唯一梅派藝術團「貴妃醉酒」淪落如此，藝品觀瞻有辱梅大王畢身豐
碑、如此梅藝觀瞻有負世人所望！中央電視臺任意改制「貴妃醉酒」，
掛牌梅蘭芳京劇團者，不可以隨便更改世所公認梅大師經典！今日藝壇
弄潮兒，隨俗選演「梅韻」版夲，梅門後人不可以欺祖忘典！
首夜打炮應把「壯別」拿掉，「玉堂春」改「女起解」；「貴妃醉酒」恢復梅大師傳統原狀，由梅葆玖演前部攞駕百花亭、董圓圓演後半部吻花銜杯，排出師徒同臺雙演貴妃承傳梅藝陣容，如此舖排演出時間合適、與梅藝品位也合適，而且捧足董圓圓雙齣，足尺加一功德圓滿！
今日眼見梅葆玖先生依人作嫁衣，梅氏後人自改家門經典，猛然想起當年紀念梅蘭芳
大師百年誕辰，有臺灣郭小莊參與其盛，在香港北角新光戲院日戲推出改良版「霸
王別姬」，霸王先約袁世海，袁氏乃梅大師生前霸王傍角，不與郭小姐為伍；那日筆
者在現場，與香港戲迷目睹臺灣雅音小集郭小莊擅改梅派經典，見臺上景榮慶先生勉
為其難地陪演霸王；那日原夲梅葆玖與杜近芳手捧鮮花坐在臺下前排，落幕起身當眾
調頭拂袖而去，杯葛上臺献花合影禮儀------如今莫非真是世事輪迥，造物弄人？莫非
真是「今是而昨非」？
第二夜：
「白猿獻壽」：又是梅派藝術團推出「旅遊京劇」，妙在戲藝關目還是昨夜「盜庫銀」那一套：庫神變成火神，看守桃園也要吹火跳判；風旗變成火旗，照來一套群筋斗大翻船；臺上大火燒了半天，臨了火神卻拋一個大桃子相送白猿，亮相落幕，一臺京戲武技表演，哪裡是一齣戲！？
早在上個世紀五十年代中，在上海見筱高雪樵與北京張鳴祿兩位武生均演過一齣「八仙鬥白猿」，故事情節新巧、武打把子出手精彩，戲藝得自北方鳴春社武生大家李萬春先生私房夲子，如今早已廣陵絕響了------
筆者以為：當年看梅蘭芳京劇團演出，為梅大王開場墊戲者：好武旦朱桂芳、冀韻蘭；大武生楊盛春、茹元俊，帖出戲碼者：楊排風、青石山、取金陵、鋸大缸；神亭嶺、挑滑車、狀元印、八大錘，今日「旅遊京劇」怎可與之等量齊觀！
「宇宙鋒」：該戲乃梅大王心頭至愛，見梅派藝術團推出「文革」之後重整夲子，戲膽仍在「修夲」與「金殿」兩場；如今場次摘選前面不見「賜劍」一場，直至休息過後「盜劍」一場，才令臺下看明白戲名「宇宙鋒」根源，「賜劍」一場還是不可删------
主演胡文閣，乃近年梅葆玖先生重點寄望承傳的男弟子，海外戲曲圈中早聞其人傳奇故事：由秦腔演員至時代歌星、由鄧麗君名曲唱至西皮二黃------
筆者以為：初見胡文閣演唱梅派經典，扮相漂亮、身材修長、眼神尚能傳情，難得修夲之唱、金殿之念均能掛帶梅派韻味，已然步入梅苑領略圭臬一二，算得今日藝壇梅苑式微之中，爆出一枚泠門異星也！藝術修為必須揚長：專工梅派青衣戲；必須避短：莫動梅派花衫與刀馬戲，方立梅宛一席之地------
第三天日戲：
「三盜令」：情節取材水滸後傳，乃是前中國京劇院樊放先生為張雲溪與張春華挑梁之二團首排；戲中延續傳統老戲「四傑村」的關目排場與武打套路，舊戲新作；一九六二年冬，曾在漢口人民劇院觀兩位武生武丑前輩演這齣賣座圭臬；一九八零年春，又在北京人民劇場再觀中國京劇院「三盜令」，兩位前輩「文革」劫後倖存，臺上雄風依然、寶刀不老------
是日由葉金援、年金鵬合作這齣舊戲新作，藝術結構完整、武打技藝可觀，臺上大小角色當行應工，文戲武打一顆菜，臺下看客口碑大轉，紛紛稱好！
筆者以為：梅派藝術團帖出短打武戲「三盜令」，乃上乘之選！南下陣容既有當令楊派武生，頭天為何不帖李紅豔與葉金援之「青石山」或者年金鵬與李紅豔「打瓜園」；二場為何不帖葉金援、陳俊傑、年金鵬之「連環套」或者葉金援與黃彥忠「兩將軍」，唯有正統戲碼方合梅蘭芳京劇團幾十年一貫藝術品位及派戲格局。黃彥忠之楊林應戴紅紮，戴黑紮不合適------
「御碑亭」：今見胡文閣與朱強合作生旦對兒戲，令筆者回眸香江菊壇城南舊事：
一九五一年之前，曾有馬連良、張君秋；楊寶森、金素琴、王准臣、陳美麟諸位名伶在此香港利舞臺及九龍普慶戲院帖過「御碑亭」避雨一折，筆者入座這場日戲，正是沖著這齣「御碑亭」而來------
筆者以為：今日梅派藝術團訪港，帶來近代菊壇幾乎失傳骨子老戲，實在是承前傳代之作！見胡文閣與朱強及戲裏邊配諸角，個個均稱當行應工、藝品方圓！如此正統戲碼，方合梅蘭芳大師畢生崇尚傳統之梅韻原珍------
散戲步出葵青劇院，夜幕垂降之中戲迷看客一路紛紛感慨：想不到二齣日戲如此規矩，
而且品味純正受看！品評北京梅派藝術團訪港戲碼得失、聆聽臺下真實口碑反映、寄
語梅門後代及眾弟子------

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.27 )
日期：2007/02/07 13:12
留言者：氍毹夢痕
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(大哭) 轉帖百度网支持力挺章詒和摘節三篇------
（一）
邵燕祥先生為章詒和“禁書”事件寫了一篇文章：《一月多事帖——近事引發的悲哀和恥感》
邵先生文字讓人痛徹心肺，他在文中寫道：“現在習稱為弱勢群體的廣大勞動者，許多不但處於經濟困境，而且處於毫無知情權和話語權的地位，他們幾乎沒有拒絕‘瞞和騙’的權利，千難萬難才得以表達的一點訴求（有的還是通過可怕的上訪歷程表達出來的），能在多大程度上得到重視和回應——這個問題，也不知應該由誰來做答。”
我以為，對當代中國人來說，沒有話語權被迫沉默是極大的悲哀，無法拒絕謊言，無法拒絕“瞞與騙”，是更大的悲哀。
這個世界的話語權掌握在強勢一方，誰可以說話誰不可以說話早就被預先安排。年終歲首時，是全國人民除舊迎新之時，也是各政府機關弘揚成就之時，於是爬塔吊要工錢的民工沒有權利說話，有關部門為民工討回工錢後有關部門有權說話；為養家糊口不得不掙命的計程車司機沒有權利說話，盤剝計程車血汗錢的公司、管理層有權說話；上訪的群眾沒有說話的權利，打擊上訪群眾的有關部門有權說話。一言以蔽之，被壓迫者沒有權利訴苦，但壓迫者絕對有權為自己唱讚歌，而且無論怎麼唱都不過分。
既無權說話，也無權知道真相。但凡重要的新聞事件，中國媒體習慣性的集體失語，包括這次“禁書”事件。凱迪網上的一位可愛的網友“何炸麻”認為既然媒體沒有報導，書店又還能買到《伶人往事》，那麼“禁書”一事便是可疑的。何炸麻同學可能不知道，中國媒體越是對某事表示沉默，那麼越是能證明此事的真實性。傳媒界是最先知道真相的地方，但報導真相的權利，卻不在他們手中。可以去看看哪家報紙、雜誌還敢再介紹這8本書就知道了，因為禁區早已劃定。
無權說話可以不說，但不可以選擇不聽。我們從小就被教育（說灌輸更準確吧），社會本質是光明的，主流是向上的，腐敗、陰暗只是極少數，因此“佔有”版面、時段和頻道的必定是主旋律事件，至少是“非負面”事件。猛一看來中國早就建成和諧社會了，農民樂工人笑，知識份子高興得直蹦高，大家都說政府好，你不想聽都不行，電視臺天天在放，報紙天天寫，不由得你不信。可惜互聯網時代來臨，無處不在的資訊傳播管道讓真相“部分”地能和公眾見面。於是乎，中國出現了一個世界上獨一無二的有趣現象：中國人在報紙上聽著“謊言”無動於衷，然後到網上看真相後罵爹罵娘。就算網路上的資訊更豐富，那也不至於鬧到跟報紙、電視對立的地步吧？照此下去，中國的年輕人們性格會不會扭曲，人格會不會分裂，實在是個疑問。從小就身處一個分不清謊言和真實的世界，長大後不知道還能不能做一個堂堂正正的人。
建立民主法治社會，需要的是誠實、守信的公民，而不是市儈、愚昧的奴才。不過民主法治雖然早就成了我們追求的目標，但現實生活中的一切仿佛都跟這個目標擰著幹。不讓公民說話是其一，逼迫讓公民聽謊言是其二；不靠為民造福贏得民眾的同意是其一，靠構建虛假傳媒世界蒙蔽民眾是其二；隨意剝奪公民自由權利是其一，被剝奪了自由權利的公民只准感恩不准抗爭是其二。只是，蒙蔽得一時蒙蔽不了一世，人類的理性終究會戰勝愚昧，自由最終會戰勝專制。
邵先生說，“悲哀是一種無補於事的情感狀態，即使是“一路哭”，因是平民的聲音也極其微弱有限”，可我們還是應該哭,為我們內心深處一息尚存的善念和光明。
（二）
章詒和，這幾年他出的《往事並不如煙》、《一陣風，留下了千古絕唱》、《伶人往事》等三本書，在華人市場有廣大的迴響。伶人往事並不是他被禁的第一本書，而是這三本都被禁了，主因是章詒和的背景。章詒和的父親是章伯鈞，為中國民主同盟創始人，中國「頭號大右派」。而這些書的內容很多都是在寫章詒和的生活歷程，難免會牽扯到他父親及相處的友人。所以就被禁了，第一本被禁還有些理由，之後兩本就是單純因為作者了。這次章詒和的《伶人往事》再次被查禁，她終於發聲來維護自己的權益了。
這新聞之所以讓我感興趣，並不只是因為我在書店工作，而是這會不會是中國放寬言論自由的濫觴。這想法太樂觀沒錯，要一個極權國家放寬言論管制是多麼困難的一件事，在台灣的歷史上就可以看到。不過以章詒和在華人世界及大陸本地的知名度來說，或許是個契機，但是機率仍很渺茫。不過總是希望看到這樣的事情發生，中國才能慢慢趨向民主。不過華人是否適合民主，這又是另一個有趣的議題。
（三）
中國時報彭志平/北京報導 2007.01.20　
永遠支持你，章詒和先生！
關於《伶人往事》被禁一事，我是今日偶而從《聯合早報》刊登的“章詒和第三封公開信，堅稱《伶人往事》被禁”文章獲悉的。我實在接受不了和相信這個事實，所以在網上搜索了一下：真有一回事，而且由此引起的禁書風波正迅速從出版界通過網路，向全國各階層和全球華人界擴散！更令人擔心的是，有關《伶人往事》和章先生的網路文章，全部被遮罩和刪除！現在才知道，章先生確實捅了馬蜂窩，麻煩不少，我欽佩章先生的勇氣，拿起法律的武器，不相信口口聲聲自稱“民主”、“法制”、“和諧”的政府會容忍新聞出版署的大老爺們的“大棒”政策！
我是去年下半年在當地一大型、正規、國有書店買的，當時確有相見恨晚、如獲至寶的感覺。一部記述從上世紀初到世紀末的京劇演藝界知名伶人隨著京劇發展的起伏，個人事業和家庭也隨之悲歡離和，從京劇的榮衰史可以明顯看出，一個大權在握的要人，他的一句話就可以把一個具有悠久歷史的國粹----京劇推向毀滅！當今，又何嘗不是！
歷史是一面鏡子，有些人正幹著這樣的蠢事：全國封存鏡子並不准使用。“時間久了，百姓就不知道自已的臉有多髒了！”他們的想法有多狠毒！
章詒和先生，我一介書生，永進支持你！事實就是事實，不是某個人或某一小撮人能一手遮天的！

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.28 )
日期：2007/02/21 13:08
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同禧！同禧！與壇上文友戲迷同禧！

Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.29 )
日期：2007/02/21 13:12
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Re: 「氍毹夢痕」專攔 ( No.30 )
日期：2007/03/01 19:07
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評昆曲青春版《1699 桃花扇》
孔尚任傳世名著《桃花扇》
話說明未故都金陵，枇杷巷媚香樓秦淮名妓與國子監名士清流偏安南明；講述秦淮佳麗李香君與江南名士候方域離合之情；細表兩朝新貴權臣阮大鋮、馬士英與南明清流名士楊文聰、侯方域之間政見恩怨；楊文聰、侯方域與秦淮佳麗、金陵八豔之間兒女情長。有詩雲：白骨青灰長艾蕭，桃花扇底送南朝；不因重做興亡夢，兒女濃情何處消。
昆曲青春版《1699 桃花扇》
近幾年內地戲劇舞臺，時髦外請導演「高投資大製作」；昆曲業界鼓吹「青春版」，由蘇州青春版《牡丹亭》、杭州精品工程《英雄叛國》、上海青年版《一片桃花紅》，看得心憂膽寒，中國昆曲危機愈演愈烈，人類文化遺產瀕臨消亡、回生無望------
昨夜2月25日，筆者入座香港文化中心大劇院，對於每年一度香港藝術節，壓卷重頭戲：江蘇昆戲劇院號稱跨國巨制之青春版《1966 桃花扇》，並不敢寄於過高企望，只想看看究竟，眼見唯事實：
聽音樂演奏，是一堂昆班民族樂器，配樂和絃與背景旋律，皆能依傍南昆風骨；唱曲和絃音量若能控制適度，全劇樂感則會更合適；戲至武昌守城、揚州失陷，左良玉與史可法唱曲不夠悲壯；眾唱同場曲聲量不齊整，哨吶與海笛吹奏氣勢欠弱，這兩處皆應唱出北昆侯少奎「別母亂箭」那種雄壯氣勢------
講唱念規範，全台演員基夲尊循南昆蘇韻，可惜兩位主演唱念不精到、不掛韻味，全劇缺少膾灸人口之名段佳唱；相比之下，羅晨雪之後部李香君、趙于濤之阮大誠，唱念做表應工稱職，還可一看；致于史可法與福王，非但唱念功夫不夠，簡直應該重新下掛------
總體而觀：南京青春版《1699 桃花扇》相比蘇州青春版《牡丹亭》，還算是一部憑藉昆曲傳統藝術討生活的大製作，僥倖江蘇昆戲劇院的藝術群體，尚末墜入本末倒置、敗家忘典之流！僥倖江蘇昆戲劇院青春版《1699 桃花扇》導演，相比陳薪伊之《梅蘭芳》、《曾侯乙》；林少華之《兵聖孫武》；郭小男之三夲《牡丹亭》、李六乙之小劇場《穆桂英》、楊小青之京昆《桃花扇》，田沁鑫尚算尊重傳統、謹言慎行者，並末拆我昆曲傳統藝術殿堂------
《桃花扇》由文學原著至中國戲曲舞臺，歷代梨園京、梆、川、粵各大戲曲皆有編演傳唱，情節關目皆依孔尚任原作摘選：國子監名士論政---侯方域訪豔擷香---滿清入關、武昌、揚州失陷---左良玉、史可法捐軀---香君罵宴、侯生降清---癡人情種夢醒、空門餘生。舞臺上一卷明末哀痛亡國史冊與一幅金陵豔幟兒女情長畫軸，相交替迭影，交匯貫串，產生動人心魄之藝術觀賞效應------
這次南京將《桃花扇》故事搬上昆曲舞臺，江蘇昆戲劇院編導對於南明亡國重大歷史事件尚未能夠駕禦自如，並未能夠動人展示那個時代社會品象及大小人物命運，關照警醒現代世人的內心世界，達至中國戲曲藝術特殊教化功能。
全劇三個半小時，平鋪直述交待情節形同過場戲，令人如聽評彈開篇、大鼓書說故事一般；又因「青春版」陣容平弱不能壓台，經典大戲無高潮、無亮點；整體制作難脫今日內地藝壇新風潮流：
1）香港文化中心大劇院巨大舞臺，被一座四方樓臺占去四分之一最佳表演區，這個由四名撿場人合力移動的龐然大物，除做媚香樓之外，別無一用，推前移後攪人視覺、擺在哪里都礙事，與戲藝何用！？
2）左邊長廊延伸至舞臺底幕與迥廊相連，又占去舞臺四分之一表演副區，各色人等上下串流，皆在觀者視覺之內，筆者十分留意：每次人影上下行止皆在正戲之外，這種話劇及銀幕常用背景迭映手法不僅與戲無補，反倒破壞了傳統戲曲舞臺時空轉換自由與假設指定特性！
3）滿台戲服號稱全部蘇州繡娘手工，每一件皆是蘇繡精品，這對中國蘇繡工藝業界是大好事，是一筆大生意。梨園行規：是好角兒才特置私房行頭，可惜，一件件皆是蘇繡精品的戲服穿在滿台「青春版」演員身上，並不格外生輝。
侯方域頭場載的巾子，完全是紹興戲地方風格；
與侯方域同場的兩位小生，身穿褶子外罩兩邊大片波浪衣襟，不倫不類；
福王夜宴，四大臣唱「牡丹亭」大花神，背後披掛繡花長片，不倫不類；
史可法臨危受命，蟒袍外加靠身，不合章法；
末場道教服籂色彩偏淡，既失宗教原真，也失全劇結尾之沉重意境；
所見這些細節問題，均系今日內地藝壇「假內行新製作」陰影不散，無處不在！
梨園戲行講究：「寧可穿破，不可穿錯」。想起當年杭州國風蘇昆劇團，在上海永安公司頂樓小劇場首演「十五貫」的戲裝行頭與導具切末，有人笑為：叫花戲班，正是這個「叫花戲班」擁有周傳瑛、王傳淞、朱國梁、朱世藕這些身懷絕藝的昆曲前輩伶人，以其精湛老到的表演藝術征服了上海灘，由於周信芳、蓋叫天、言慧珠等一批戲曲名人推崇讚揚及文藝主管袁文殊大力舉薦，才有「十五貫」晉京，一出戲救活昆曲美談！
中國傳統戲曲舞臺核心靈魂是好角兒（優秀演員）；觀眾欣賞是戲裏玩藝兒（唱念做舞打），這是一切優秀藝術作品能夠存活及流傳代代之不二法門！「高投資大製作」救不了傳統戲曲！
論「戲曲承傳」與「青春版」
4）舞臺上號稱「青春版」者，由挑樑主角侯方域與李香君至重要配演大小角色，表演均末臻鮮活靈動，中國戲曲承傳在少年，從來講究師道「厚積薄發」、昆曲藝術尤其講究「水磨功夫」，嘆惜這班「中國改革開放新時期」入行的青年演員，原夲受制於四功五法工力幼稚，對於昆曲傳統章法認知浮淺，僅僅一年半載的功夫，硬是以「灌腸、填鴨」或「溫室、化肥」催生經典大戲，如此急就之章與「水磨功夫」、「厚積薄發」夲是反其道而行，怎能要求她（他）們舉重若輕地演繹史詩畫卷？怎能要求她（他）們之演藝可歌可泣、可悲可歎？尤其戲裏扮演李貞麗、楊文聰、史可法、福王幾位，演員資質與戲曲人物品像相距遙遠！怎能一年半載即可領悟個中藝品真諦？「青春版」救不了今日中國昆曲藝術！
5）全劇三個半小時沉悶之中，台下許多顧曲行家與新舊曲友，始終抓不到真正可以叫好、喝彩的節骨眼，直至台上演到揚州失陷，八靠將捐軀齊倒僵屍與史可法投江走變身僵屍，才令台下掌聲驟起；末尾侯方域重返媚香樓訪舊，有一段仿「牡丹亭拾畫」唱做身段，台下幾位香港的石小梅戲迷，才能奉上第二次掌聲------
尾聲吹響謝幕曲「傍妝台」，全場起立長時間掌聲中，見石小梅（巾生）、胡錦芳（五旦）、黃小午（老生）、柯軍（武老生）、趙監（淨）、李鴻良（醜）由各自授藝弟子恭請出場，舞臺上展示了一幅《桃花扇》戲外眾弟子謝師圖！
筆者以為：站在舞臺上這六位南京昆曲界人等，才是真正堪當《桃花扇》頂梁精英，為何要讓中國昆曲「傳字輩」的末代傳人石小梅、胡錦芳人等，在其藝事成熟，正要步入自由王國的黃金年期退休居閑？為何要讓黃小午、柯軍、趙監、李鴻良，還有徐雲秀、陳敏、錢振榮人等，這樣一批當代昆曲舞臺實力派，僅僅為了營造所謂「青春版」，統統讓台退至幕後？
常言道：伶人生命、演員青春是舞臺！中國梨園從來講究：藝無止境，活到老、學到老、演到老！看今日內地不惜浪費人材，厄殺中國昆曲舞臺現有藝術生靈，換來的「青春版」卻形同無水無土無根基之「人造盆栽」，怎不令人扼腕嘆惜！
想起京戲「探母回令」二位國舅勸醒公主的兩句戲言：保不了老的，也救不了小的；救了老的，何愁沒有小的！今日中國內地京昆藝術正面臨這樣明白而兩難的境地。
「戲曲承傳」與「青春版」是兩個完全不同理念，鼓吹「青春版」挽救昆曲式微與消亡頹勢，無疑自欺欺人！
梨園大戲從來講究「全梁上霸」，現代文藝節目時興「明星陣容」，就以南京昆曲《桃花扇》而論，最佳陣容還是要石小梅之侯方域、胡錦芳與徐雲秀之李香君、黃小午之史可法、柯軍之左良玉、趙監之馬士英、李鴻良之福王；加上吳繼靜之李貞麗、姚繼焜之楊文聰、範繼信之蘇昆生、林繼凡與張寄蝶之老贊禮，江蘇昆戲劇院只有排出這般強硬陣容，才能獨步中國昆壇、揚威國際。
企望今日江蘇昆戲劇院兩代人，真能協力同心五年十載，重排昆曲傳統四大名著及「傳字輩」經典摺子，在南京昆曲舞臺上精心回爐打造中國昆曲第四代「青春版」眾弟子，故都金陵之昆曲藝術生態或許能夠存亡繼絕、回生一二------
（寫于丁亥年正月元宵節前夕）

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